不要考慮形式，考慮結構。緊緊抓住與最初的理想之間難以割捨的關聯。然後在必要性的推動下把發展中的意志向前推進，直到它瀰漫到最小的局部。漸漸地，從小到大向前推進，直到你把整體都滲透；別放棄造型性的線條，使用富有創造性的筆觸。
在所有的理論中，理論的運用都是為了澄清問題。理論的運用與理論本身不同，它參與實踐。從本質上講，它們不是事物而是潛在的行為，能夠重現完整的形式，通過反覆訓練把步驟付諸實施。
對藝術理論運用的廣泛的差異性顯示出範圍、區域的重要性；其結果在藝術領域內擴展，首先是原始的，直覺性的藝術，接著是逐漸圓滿豐富，發展為精神性的藝術。
我已根據法則進行了許多實驗，並把它們做為今後發展的基礎。只有出現障礙時才使用藝術性的措施。這樣，在沒有任何有意識到有關藝術的思考下，我們對藝術領域進行了一系列成功的遠征。
總結一句話，我們可以說：我們創造了某些可見物。但是，如果沒有我們使它顯現出來的努力，人們就看不見它。你可以看見一些事物，但無法確切了解它們。但是在這兒我們進入藝術的世界；在這兒我們必須清楚『創造可見性』的目地。我們是僅僅注意看得見的以便記住它們，或是我們也試圖把看不見的事物揭示出來？一但我們意識到、感覺到這兩者之間的區別，我們就來到藝術創作的基點上了。
(保羅克利筆記本卷1思考的眼睛 454頁)
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