理論有助於把問題清晰化，但在具體的實例中，影響一件作品的因素如此複雜以至於我們無法單純用理論來解決問題；我們又必須稍偏離主題。
我們需要技巧上的工夫。這意味著根據法則進行創作，其目的不是為了表現法則，而是為了在規則的基礎上創造一個更自由的形式。
在離開規則王國的過程中，我們把理論攪亂了。可以說，與法則與規則分道揚鑣是我們必須、也的確要做的事。常在心中考慮各元素各組成部份之間和諧而又敏感的組合，以得到一個令人滿意的結果。
在藝術中，至關重要的是根據規則而不限於規則，心中有規則但又能創造不同於規則的東西。太拘泥於規則，你就會陷入困境。
這不需要絕對的証明。只是到了最近，我們才有了偏離規則的自由。通過這，我們獲得了什麼？
我們獲得了有空間感的圖像和運動，而在早期的創作方法中，這種可能性是受到限制的。由於創作手法的熟練，我們可能會在某一處獲得這些效果。但這僅僅是同時顯示不同事物的一種方式，而且還不是直接的。只有知曉如何統一和組合有機過程的藝術家利用這種可能後，才會對它進行嚴肅的討論。
我們必須回到統一這個主題上來。在繪畫領域裡，通過把不同的事物和諧地放在一起，就能獲得統一。在這兒，不同事物之間的關聯變的重要起來。並且，這重要性取決于與旁觀者之間距離的遠近。
首要的步驟是在物化基礎上的有規則的偏離。這裡的物化並不意味著觀察角度嚴格的不可變動性；觀察角度可稍微移動，對象也可以向前移動。我們也可以保持不動而移動對象。
不規則的是對某些局部的強調或疏忽。在任何一種情況下，這種不規則在運動中引入自由，也在自由中引入運動。
(保羅克利筆記本卷1思考的眼睛 151-153頁)
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