我想在作品中表現的是，自藏於所謂現實之後的思想。我正在尋找一座由可視界導向不可視界間的橋樑，就像有位著名的祕法家說過：「假如你希望把握精神世界，你就得凝視到物質世界最深奧之處。」
我的目標一向都在掌握現實所散發出來的魔力，並將之轉化到繪畫上來～透過真實，使精神變成可見的。聽來也許充滿矛盾，但是實際上，形成人類存在的奧妙就是現實！
我的問題之一，就是發現自我，它只具一個形狀，而且是不朽的～在共同塑造我們所居留的這個世界的動物和人類中、天堂與地獄裏，去找尋這個自我。
空間，依然是空間，是圍繞著我們，我們容納自身於其中的一個龐碩之神。
這就是我想透過繪畫來表現的東西，一種不同於詩與音樂的作用；但對我而言，乃是命定必然的。
每當精神的、形而上的、物質的，或非物質的事事物物來到我的生命中，我只能以繪畫的方式使之穩定。有關係的不僅是主題，而是要如何利用繪畫，把主題轉譯成形相之摘要。因此我幾乎不需要抽離任何東西，因為每個對象已經夠不真實的了，如此不真實，我只好以繪畫的方式使它成為真實。
我經常寂然獨處。我在阿姆斯特丹的畫室，是一間又大又舊的煙草儲藏室，它在我的想像裏，再度滿載著來自昔日或今日的形像，仿如暴風雨和陽光推移的海洋，時常湧現於我們的思潮中。
然後形狀成為生命，我在我稱之為上帝的空間之浩瀚虛幻裏，領物到它們的存在。
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我的表現方式是繪畫；當然欲達到此目標還有別的方法，比如文學、哲學或音樂；然而做為一個畫家，被賜以或咒以的強烈的感受性，我必須用我的雙眼去尋找智慧。是的，用我的雙眼！因為沒有比不以感官的激奮，來捕捉每一個美與醜的外形；卻以純知性的態度，描繪出來的「哲學概念」更荒謬，更不洽當的東西了。假如由這些我在可視界發現的形式，產生了文藝題材～例如肖像、風景畫，或者可辨識的構圖～那麼它們都來自感官，在此種情形下來自眼睛，而且每一知性題材都再被轉變為形式，色彩與空間。
任何知性的，超物質的東西，在繪畫裏，均因眼睛暢往無阻的勞動而結合在一起。每一朵花、一張臉、一株樹、一顆果子、一片海、一脈山的韻味，都由感性強度熱情地標注出來；而我心靈的活動也不知不覺中滲入其中。就是這種真誠，這種永世不移的力量核心，賦心性及感官予表達個人事物的能力。靈魂有股力量催促人之精神繼續演練，以擴大其空間概念。
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只要我們的想像力持續不衰，我們仍將不斷說話，繪畫，產生音樂，來使自己厭倦，使自己興奮，製造戰爭與和平。想像可能是最具果斷性的人類性格。我的夢是一種對空間的想像～以內在精神的超等差級數，去改變客體世界的視覺印象。這項法則裏，只要變化本身擁有高度的創造能力，那麼對於客體的任何變化都被贊同。至於這種變化會導致觀眾的厭煩或興奮，則要靠你來決定了。
支配我從事一個客體的想像轉化工作的，乃是對形式因素的統一運用。有件事是確定的～我們必須把立體的客體世界轉化成平面的繪畫世界。
假使佔據畫面的單是空間的二次元概念，我們只能得到應用藝術或裝飾藝術。無疑這也可以帶給我們歡愉，但我個人覺得那是煩悶的，因我不曾自其中發掘足夠的視覺感動。把高寬與深度轉變成平面，對我而言，是個神異的經驗，在這神異當中，我瞬間撇見那我全心追尋的第四度空間。
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在相當範圍內，光線一方面助我配置畫面，另一面助我深察對象。
我們仍然不知道這個自我到底是什麼，在這個自我中，你我各以不同的方式表現出來，我們要往更深處凝視，深至其源頭。因為自我是世上最大的翳隱奧秘。休姆(David Hume, 1711―1776 ,蘇格蘭哲學家及歷史家)與斯賓賽(Herbert Spencer, 1820―1903 ,英國哲學家)探討其面面觀，終究無法找出真相。我相信自我及它那永恆不變的形式。它的道路，很奇妙地，也是我們的行徑。我因之熱衷於個體現象，所謂的完整個體，而且我多方嘗試著去解釋並呈現它，你是什麼？我是什麼？這是隨時困擾折磨我的問題，也許也在我的藝術裏扮演某個角色。
色彩對我這個畫家而言，是美麗而重要的；它代表奇妙的「永恆」之幻化光譜。我用它來豐富畫面，並進而據以探掘對象。色彩於某一程度內，也決定了我的精神外貌，但它在處理上仍附屬光線與形式。過分強調色彩而至於犧牲形式和空間的話，在畫面上就成了一種重複的色彩見證，也就接近工藝品了。純色與中間色調應該混合使用，因為它們是互補的。
然而，這些都是理論，有時候語言文字瑣碎得無以表明藝術問題。或許只當在投入幻想裏時，我方能實現我第一個未定型的想法，我渴望去完成它。
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