丹尼斯：優秀教師和聰明學生的特點是些什麼？
曼紐因：本事不大的教師如遇到好學生，也能有很好的成績；有本事的教師也不能把所有的學生都教好。我總是盡可能了解每個學生的特殊困難，並且把我對學生的建議講清楚，可是我並不認為我能解決學生的一切問題。刻板的教師認為只有一種方式是對的，並強迫學生按照他的辦法去做。這種教師失去了從學生身上豐富自己的良好機會。
某些有條不紊的教師，儘管他們堅持某些刻板的方式，還是成功。例如在芭蕾舞訓練中，有些冷酷的教師，堅持讓學生照辦，那怕是最細小的事情。俄國的教師往往很嚴格的，強行一套課程和方法。他們培養了許多優秀的演奏家和舞蹈家。在幾萬個學生當中，總是有一些人可以禁得起長年累月的緊張和壓力，保持從開始學琴時的音樂想像力，繼續前進。在這些倖存者裏，也總會有些人在他們的學業中獲得很好的控制力和技巧，及很高的成就。但是我認為，獲得這些成績是需要人類付出很大代價的，也就是說，這種嚴格的教學制度所獲得的成績比它的淘汰率小。我們的教學體系是培養那些禁不住這樣艱苦、嚴格訓練的學生的創造性和想像力。
只有真正有才能的教師方能既嚴格無情，又能獲得成功；普通的教師如果是嚴格無情的話，會有非常大的負面影響。熱情的教師可以嚴厲到一定程度，但即使是這樣，如果對某個學生缺少同情和理解，也會給學生帶來很大的痛苦，使他們傷心。
還有一些教師，他們很遷就學生，總是說「很好…我知道你很努力…非常有前途」，他們很少糾正學生的缺點，也不向學生提出更高的要求，這樣的教師就像過分嚴厲的教師一樣，對學生是有害的。
現在有許多教師，他們急於想討好學生，用糖果來博得學生的好感。這就好像現在美國的某些教堂為了吸引教徒來做禮拜而請吃飯-----這當然是在做完禮拜之後！
在教學中這樣做是完全錯誤的。假如學生願意學，那麼你就用不著使用「學得好有獎」的辦法。教師應當使用正常的關係進行教學；也就是教師對教學的熱情，孩子對學習的渴望，和音樂給師生帶來的享受。
從事教學工作需要各種能力：要很敏感、具有判斷力和決心，而且能了解這個學生這樣做能夠成功，而那個學生沒能成功的原因是什麼。教師經常對學生說「你聽，應當拉成這樣」，而沒有告訴學生怎麼才能拉成這樣。有些教師看到自己最好的學生的成績，就以為所有的學生都可以達成這樣的水準。另外一些教師，一旦使用了某種教學程序和方法，他們就不願意根據某個具體學生的需要，重新思考和調整它們。良好的教學需要自我分析，不僅要分析自己的個性，還要分析自己的演奏，以便能準確的指導學生改進他們的演奏。
兒童的學習能力比一些教師想像的要強得多，這種能力簡直是不可思議的。教師認為孩子們是以合乎邏輯的順序按部就班地學習音樂知識的。但是有才華的孩子是在各種場合以各種方式學習的；他們在課堂上學習，也在課外學習。從他們所看到的、聽到的、感受到的東西中學習，這些東西逐漸積累、發展，形成為他自己的音樂表現方式。
教師不斷地向學生提出要求，但是教師和學生一起工作的動力，是學生的學習意願。教學就像航海一樣：是船的帆和風給船動力，教師的作用只是掌舵，指引船的航行。
教師永遠不要忘記學生的進步不完全是自己的功勞，在他面前是主動的孩子，一旦他們找到了正確的道路，自己會試驗，尋找改進自己演奏的方法。
小提琴演奏和教學是個內在和外在的感覺問題，你不能把某種預定的感覺傳達給別人。這種感覺只能出自個人的感受。教師最多也就是盡力將音拉準時是什麼感覺，給學生清楚的概念。拉出你想像中的完美聲音是什麼樣子，當你演奏得很順手時你所感受到的自如、平衡感是什麼樣子，讓學生有個清楚的概念。
下一步就要和學生一起研究妨礙演奏的因素，是姿勢呢？還是某個手臂的角度呢？是不是握弓太緊了？身體的任何一個部位，如果運用得不正確的話，都會妨礙我們所要的最基本的感覺，也就是由平衡動作所獲得的流動感。
跳水和走鋼絲的人充分了解運動的平衡感，但大多數小提琴教師都沒有認識到這點。那些教師的概念和方法往往是死板的、片面的。「你要用這樣的姿勢…這樣持琴…這樣握弓…」等等。實際上你並沒有拿住什麼，只是平衡每樣東西。
好的小提琴教師，甚至也包括其他各學科的教師，是教會你所需要的感覺；還鼓勵你不斷地自我調整姿勢，以便不倒下來。好的教師不僅告訴你被帶著往前走的感覺，而且叫你儘量放得開。
有人認為可以一種姿勢、一個位置進行演奏，我認為這是沒有知識的看法。譬如說「應當用這樣的姿勢，應當保持這樣的方法」，用這樣的態度你不能演奏、不能創作、不能繪畫，也不能雕刻。你應當感到是運動中的平衡。
丹尼斯：我想你也會同意我前天聽到的蘇菲名言「沒有教師，我們大家都是學生」。
曼紐因：完全正確。我從教學中學到的，往往和學生向我學到的一樣多，是個教學相長的關係。如果認為學生只是個消極的接受者，就好像是個罐子，等著教師用知識把它裝滿，這樣的看法是絕對錯誤的。教學是個活生生的互動行為，是互相學習。
從事教學工作獲得的最大好處是，你必須把你想教給學生的東西清楚的講出來。年長的音樂家，或是自己演奏得很好的人，可能不覺得需要重新研究自己的演奏風格和教學方法，許多教師也只拉給學生聽，這樣做是很不夠的。
你要能用琴示範，但是也要能講清楚怎樣獲得某種效果的，這就需要花很大的工夫自我分析。當我研究怎樣才能準確地講清楚如何持琴、手指的起落動作、如何檢查生理上各部位的放鬆與平衡、怎樣才能把這些因素配合好等等時，我學到了許多東西。
這些東西都是基本的。當講到音樂處理的問題時，就比我們上面所講的這些基本內容既容易又難以回答了。所謂容易回答，是說這一切都是靠耳朵和注意力來解決的；所謂更難回答，是指這些東西是捉摸不定的，同時也是更需要講清楚的東西。例如，某些音符是更加重要的，就需要把它們拉得稍長一點，或是更熱情些，更有表情一點。
先要求學生把這些音符嚴格均勻地拉出來，這樣做是很有益的。但做到這點以後，就要把這些音符組織成句子。必須弄清楚，什麼地方是高潮，什麼地方開始走向低潮；哪些音是代表旋律進行的音，哪些音只是裝飾。你想表達的情緒、意義是什麼：平靜的、激烈的、華麗的、機智的、優美的。還要透過樂譜看看是否有著某些有力的、平穩的、粗糙的、急迫的情緒，這些東西也都需要通過感受後表達出來，以便能傳遞出正確的流量、正確的品質、正確的動力。
演奏中的起伏，既是主觀的，也是客觀的，我們在演奏中是可以感受到這個起伏的。音樂是時間性的藝術。它形成時間，反過來被時間形成。
丹尼斯：前幾天我的一位朋友隨便地說，「最好的教師是那些學習得很不順利的人」，聽來又非常有道理。
曼紐因：我認為這種講法是對的。我在教學上所以能獲得成績，是因為我不得不對我的技巧再分析、再思考。假如你聽我早期的錄音，你會感到演奏還不錯，可是你也會感到它們是出自一個有才華孩子的直覺技巧，在那個時候，我知道演奏得很美是什麼感覺。這種感覺是很必要的，因為後來它使我在更高的水準上、更有清楚地提升我的技巧。事實證明，如果那時我不知道演奏得很美是什麼感覺，那我也就無法在後來重新提升我的技巧。
儘管在兒童時期我演奏得很好，但是在我重新提升技巧的時候，在我沒有弄清楚各種技巧到底是怎麼回事以前，我的心裡總是不滿意的。還有些人，他們一輩子也不需要把手錶拆開來，然後再裝起來。對他們來講，只要手錶會走就滿意了。
我希望我從自己經驗中所學到的那些東西，足以使我把學生領上正確的道路。對於某些孩子來說，只要上幾次課就能完全改變他們的演奏方式。
教師用不著老是帶領著學生前進。他應當給學生指出一條路，幫助他們達到既定目標的新概念，使他們知道自己在追求什麼。對於一個有才華的學生來講，教師所需要做的可能就是這些，指點迷津就夠了。他們在進步過程中所獲得的成績，總是使他們感到滿意，所以那些努力學習的學生，一旦他們走上了這條路，就會不斷進步、不斷探討、不斷研究。教學工作的本質，就是引導學生在正確的道路上探討。
丹尼斯：當你回憶你的教師時，他們的優點是什麼？
曼紐因：把學生的熱情點燃起來。教學的各個階段都要教好，技巧問題、音樂處理問題都要教好，但是首先就是要把學生的熱情點燃起來。我記得我曾經騎過幾次馬。有一次在加州和我的老朋友一起騎馬。他騎得比我好不了多少，所以人們給我們兩匹很老實、很聽話的老馬。這兩匹馬一步也不肯走，我的那位朋友轉過頭來對我說，「沒裝發動機」！
只有當學生已經決心獻身於某種思想方式、生活方式、某種有價值的工作時，你才能把他的熱情點燃起來。
摘至《曼紐因談藝錄》頁114～120
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