小津安二郎：

打個比方，以洋人為主要訴求的商店所販售的東西，雖然這些東西我都不喜歡，但他們喜歡所以買下來，這並無對錯。我只是覺得製作迎合外國人口味的東西就有國際水準嗎？因為我是日本人，所以我製作日本的東西，若對方無法理解也沒辦法。

外國人的鑑賞，主要以故事為主。《早春》描述上班族的生活，悲慘的心境，這種非故事性的東西，他都看不懂。因為他不懂，所以就擅自把那些內容解釋為禪或是一些有的沒有的其它東西。

思考模式也一樣，對於人的看法也趨機械化。機械思考相當欺負人，把人視作特殊之物。若這樣看待人，就會出現披著人類外型的細菌，雖有人形，但其實是細菌。而大多數人卻將這些「細菌」的表現等同於「人」的價值。

我一直都在注意色彩之間的感覺，所以並不覺得特別困難。只是顏色實在很多，不喜歡的色彩我就不用。不能因為是彩色的關係，就把各種顏色都放上去，應該要精簡色系，慎選顏色，這才是彩色片的重點。有色彩，但要作出沒有色彩的感覺，要讓人感覺色彩不存在。

我年輕的時候對拍攝有極大的興趣，會覺得這個地方應該這樣拍，那個地方應該那樣拍，但現在卻一點興趣也沒有了。只希望用最淺顯易懂的手法，用大家都懂的方式拍。

鏡頭也不動了嗎？
完全不想再動了。……要移動也是不知不覺間移動的，因為我的低音部風格本身就是不移動的，而且疊（overlap）對光學效果來說並不好。

我想可以這麼說，導演將故事切割成許多景框，但在現實的大千世界的畫面流動，景框是無法切割的。所以有種說法是，不可以侷限於景框裡。對持這種想法的人來說，不管是大銀幕或其它都是一樣的。正因電影有景框存在，所以若是不管景框將會如何？讓某些難以言喻的留白放上銀幕會如何？這是我的想法。

節錄至 尋找小津：一位映畫名匠的生命旅程