喬治 勃拉克（Georges Brapue 1882—1963）訪談摘要

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畫者對使用的素材和自己，要有一份忠誠，繪畫才不會墮落衰頹。

我必須創造出一種新的美。這種美在我看來就是體積、線條、塊、面和重量，並且通過這種美來表達我的主觀感受。

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我不相信任何單一的事物。我不相信這個或那個。我不相信事物本身，我只相信它們彼此的關係、它們所在的環境，環境賦予事物真實性。~事物要存在則必先與你、或與彼此發生關係。

我的看法是使物體擷取環境、情況所賦予的生命，讓環境為它們盡一份力。

一切事物皆由關係而來。男女關係造就了孩子的生命，藝術家和題材也是一樣，兩者結合便造就了畫，但沒有人要看藝術家或題材，它們都不重要，重要的是兩者發生關係後產生的畫。

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當理念消失，畫作就完成了。作品的理念，就像造巨型船隻所用的活動船架一樣，船建好後，漂浮起來，船架便成為廢物，被人遺忘。繪畫作品的理念也是這樣。你用理念去經營去引導，當你的畫夠力夠結實，它便自行發展；它已漂浮起來，不再需要理念去支持，像船一樣擺脫束縛，展開自己的生命。

完成的畫真正保有的，不是理念，而是從觀眾和畫作的關係，兩者合力造成的東西。觀者每看到一件東西，便使它成為自己的；他將自己的慾望、自己的需要加諸於它，使它變成全然不同的另一件東西。觀者的想像力，使藝術家對作品的控制蕩然無存；但反過來說，這也就是美之所在。

藝術家的目標，不該是去說服人，而是要引發人去思考。我不要求他們有什麼確切的見解，但只要我的畫能使他們思考，去想一下，就非常好了。我的生命進入畫中，看畫的人也是一樣；對他來說，唯一重要的是他自己在畫的觸發下會生出什麼；他生命的泉源盡在於此。

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藝術家的個性如果是在不知不覺中流露出來，是很好的，但絕不能刻意去挖掘。任何事物一旦變得刻意不自然，就危險了。

當藝術家開始意識到自己的才華，他便危險了。我很怕才華，因為它來自學習，如果一再不斷地引用，變得唾手可得，往往使人對許多事物不再敏感。人應該超越才華，更上層樓。事實上，這對才華之外的東西的尋求，就是我們這時代的標誌，和十六、十七世紀的風氣恰恰相反。在文藝復興時期，畫家只做他們知道如何做的事，他們大量觀察揣摩，但從不做他們不知如何做的事；他們沒有超越自己才華的局限。