2011/10/15

喬治 勃拉克(Georges Brapue 1882—1963)訪談摘要



畫者對使用的素材和自己,要有一份忠誠,繪畫才不會墮落衰頹。

我必須創造出一種新的美。這種美在我看來就是體積、線條、塊、面和重量,並且通過這種美來表達我的主觀感受。

我不相信任何單一的事物。我不相信這個或那個。我不相信事物本身,我只相信它們彼此的關係、它們所在的環境,環境賦予事物真實性。~事物要存在則必先與你、或與彼此發生關係。

我的看法是使物體擷取環境、情況所賦予的生命,讓環境為它們盡一份力。

一切事物皆由關係而來。男女關係造就了孩子的生命,藝術家和題材也是一樣,兩者結合便造就了畫,但沒有人要看藝術家或題材,它們都不重要,重要的是兩者發生關係後產生的畫。

當理念消失,畫作就完成了。作品的理念,就像造巨型船隻所用的活動船架一樣,船建好後,漂浮起來,船架便成為廢物,被人遺忘。繪畫作品的理念也是這樣。你用理念去經營去引導,當你的畫夠力夠結實,它便自行發展;它已漂浮起來,不再需要理念去支持,像船一樣擺脫束縛,展開自己的生命。

完成的畫真正保有的,不是理念,而是從觀眾和畫作的關係,兩者合力造成的東西。觀者每看到一件東西,便使它成為自己的;他將自己的慾望、自己的需要加諸於它,使它變成全然不同的另一件東西。觀者的想像力,使藝術家對作品的控制蕩然無存;但反過來說,這也就是美之所在。

藝術家的目標,不該是去說服人,而是要引發人去思考。我不要求他們有什麼確切的見解,但只要我的畫能使他們思考,去想一下,就非常好了。我的生命進入畫中,看畫的人也是一樣;對他來說,唯一重要的是他自己在畫的觸發下會生出什麼;他生命的泉源盡在於此。

藝術家的個性如果是在不知不覺中流露出來,是很好的,但絕不能刻意去挖掘。任何事物一旦變得刻意不自然,就危險了。

當藝術家開始意識到自己的才華,他便危險了。我很怕才華,因為它來自學習,如果一再不斷地引用,變得唾手可得,往往使人對許多事物不再敏感。人應該超越才華,更上層樓。事實上,這對才華之外的東西的尋求,就是我們這時代的標誌,和十六、十七世紀的風氣恰恰相反。在文藝復興時期,畫家只做他們知道如何做的事,他們大量觀察揣摩,但從不做他們不知如何做的事;他們沒有超越自己才華的局限。

2 則留言:

謝宜儒 提到...

什麼是對自己使用的素材忠誠?

李炘明 提到...

我的理解是忠於素材的屬性和特質,去創造素材與自己的關係。