最後還有群藝術家，我們稱之為「民俗藝術家」，以斑鳩琴演奏者戴的草帽代表。我得承認這個形象不太恰當，因為在地下室做家具的人、在車庫搞搖滾樂的青少年，也都可以算在其中。我對民俗藝術的定義是草帽藝術家為自己與朋友創作，他們創作不是為了千古流傳，或為了取悅百萬人，而是為了與家人朋友互動，維繫彼此的關係。
在繁榮物質世界的首次巨波還未席捲廣大眾生之前，我們現在稱之為民俗藝術的，在當時不過以音樂、舞蹈、畫畫稱之，占之前藝術產出的大宗。現在民俗藝術仍有一定的產量，不過就像磁鐵某一極，不是往流行音樂（車庫裡的搖滾樂團總會想著賣CD），就是往純藝術走（週末作畫的畫家幾乎都會反射性地想像自己的作品在藝廊展出）。不然就像瑪莎．史都華（Martha Stewart 是美國居家生活雜誌與電視節目的知名創辦人，並開設自己的百貨公司。）一樣，變成使用者自行設計的公司產品。無法單純只是為了自己的享受而創作，可說是繁榮世界的一大損失，甚至，是繁榮世界的一大悲劇。
草帽藝術經濟學如是運作：雖然創作要花點成本，但在創作者與消費者間幾乎沒有金錢換手，如果有，也只是小額。草帽藝術是人類學家所說的禮物文化，但已淪喪殆盡。哈基姆．貝（Hakim Bey 為美國當代無政府主義哲學家。）稱之為即時主義（immediatism），為立即的享樂以及當下的同伴所做。當今社會發大財的春秋大夢早已湮滅了這類活動。另一個問題是時間：時間根本不夠用，民俗藝術就此出局。問題：時間用到哪裡去了？答案：用到繁榮世界其他地方。
舉個例子，到別人家裡請他們為你演出音樂已屬罕見；可是在百年前，這可是最常見的音樂形式。我們用週末畫家、小報作者等詞污名化這類活動。饒舌、閃舞等街頭草帽藝術如此快速被棒球帽藝術所吸納，等這類形式六個月後紅到明尼蘇達州各個郊區，他們早已成為流行藝術，不再是民俗藝術。甚至連自己做料理這種最純正的民俗藝術，早已被超市可以買到的家常菜所取代。
頁49～51
三頂藝術帽子形成三角形，是更為恰當的表現方式，而藝術家（或作品）居於三角型某處。有些藝術家偏向某個頂點，不過多數在三角形中間。看看位於邊緣上的藝術型態或許有助於理解，以下有幾種理解的角度：
搖滾樂是公認的流行藝術形式，源自藍調與鄉村等民俗藝術形式。狄克．達爾（Dick Dale 生於1937年，美國搖滾吉他手，素有「衝浪搖滾吉他之王」的美稱。）自稱其衝浪音樂是搖滾與黎巴嫩民歌的混合體。純藝術家也實驗搖滾樂（如羅莉．安德生 Laurie Anderson 美國當代前衛藝術表演者），或是流行歌手嘗試純藝術創作（披頭四的〈革命九號〉）。純藝術作曲家常從民歌汲取創作靈感（心中浮現了史特拉汶斯基與巴爾托克），家裡彈的鋼琴曲多是巴哈的作品；巴布．狄倫改寫民俗音樂，他的歌在營隊野火邊傳唱，宛如已有千年之久。也有不少特例，比如說，年輕前衛的畫家常被認為是民俗藝術家。他們之中絕大部分是社會上層階級的子女。如果作品賣出去了，主要也都是父母買走，如果賣不掉，也是為了朋友快樂的創作。總之，這大約就是民俗藝術的定義。
藝術與科學身分彼此有諸多相似之處，達文西是兩者共同的先驅。藝術家與科學家的談話裡會聽到許多同樣的語彙，雖然它們有不同的意涵，甚至意義完全相反。但兩者的領域與框架殊途同歸：都談及未來（聲稱是開疆先鋒）、真理（或尋找真理，或否定真理）、談及拯救世界，有時是從彼此的手中拯救世界。
藝術家與科學家都論及自然。對科學家來說，大自然是他們研究的核心對象；藝術家環繞大自然這個概念砰然做聲------從否認大自然存在的後現代思潮，到大自然做為創作的核心主題，就像他們在閣樓閒談時會說的，大自然是論爭的場域。藝術家與科學家都談個人的洞察力，談及有了洞察力，又怎麼從洞察力出發，對他們來說，洞察力有別於點子。他們認為自己是獨一無二的（對藝術家來說，這是獲取金錢的商品）。換言之，兩者都在探討超驗能指（transcendent signifiers 依據解構主義哲學家德里達的看法，是指上帝、自我、精神、存在等獨立於善惡、黑白、美醜等二元對立的能指，這些超驗能指是所有二元對立能指的來源，也是文化、思想、語言、價值判斷的基礎，也是真理／知識的來源。），也就是本質上外於此世界的終極概念（giant words）。兩頂帽子都帶有天才的意味------諾貝爾獎給的就是這類天才，也是畢卡索與霍金（Stephen W﹒Hawking，當代知名的天文物理學家，以研究黑洞理論聞名。）給人的印象。藝術界或許對「每個人都有藝術家的天份」的說法喧嚷不已，但是拿這話去對收藏家、藝品經紀人、博物館館藏委員會說吧------藝術胚胎可不是人人皆平等啊！或許每個小孩都是「小小科學家」，但成人科學界的進入門檻可相當嚴格，而且不是沒有道理的。
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