【鏡中之鏡】 繪畫工作坊

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時間：2026/4/12

地點：華梵大學 江子翠分部

教學：倪又安、顏貽成、李炘明

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▎前言

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下面是多數人剛開始畫畫時的困擾

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我都不會畫，要怎麼開始？

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開始後要怎樣畫？

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我要畫什麼，才算是自己的東西？

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這次繪畫工作坊就是聚焦在這三個問題。

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用引導的方式，有四個小時的時間。

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完成一張一百號的壓克力創作，

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把問題切分成數個小練習，

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一步一步用繪畫的方式來面對這些困擾。

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先從呼吸開始。

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呼吸是最直接的身體狀態。

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我們會從呼吸去感覺當下的自己。

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不急著定義自我，而是觀察呼吸。

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把繪畫當成鏡子，讓這個狀態被看見。

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再來，把繪畫當成一扇窗。

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過去、現在、未來，

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如何在畫面中形成一個內在的空間。

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繪畫如鏡，我們返照自己；

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繪畫如窗，我們觀看世界。

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最奇妙的是，

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當你看著畫面時，

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也會看見那個正在觀看的自己。

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自己常常又不只是自己。

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太多他人的因素在形塑我們。

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在創作中對於他人保持開放的態度。

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一切即一，一即一切。

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外部世界是內心世界的映射。

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自我 → 世界 → 關係

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當你開始回應自己的感覺，

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畫面不一定會變好看，

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卻會說出你最真實的樣子。

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▎第一段 鏡：內在的顯影

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核心：意識到畫面正在回應自己

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1. 呼吸法引導，想像呼吸在畫一個圓，吸氣是半圓，吐氣是另一個半圓，要平順轉換。

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注意身體哪裡緊、哪裡鬆。問自己比較像往內縮還是往外擴。

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2. 將呼吸結合視覺想像，吸氣像是能量流進來，吐氣是負能量的流出去。

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覺察自己內在，感受自己的色彩和形象。不是喜歡那個色彩，是那色彩最接近現下狀態。

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3. 非慣用手畫，降低控制力避免表現焦慮。

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用顏色和造型表達內在的自己，畫成什麼都可以，重點是感覺的對應，讓手跟著剛剛的狀態走。

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4.把自己說出來讓大家知道。

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從畫面講，不是從自我講，重要是沒有標準答案。

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▎第二段 窗：通往想像的缺口

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核心：畫面是一種空間設定

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1.讓空白變成主題，主體的暫時擱置。

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自己要先清楚這個空白是什麼？

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2.重心放在背景，由背景來定位主體。

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可以是真實或虛構，可以是記憶或想像。

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3.開三重窗，重點是窗外的畫面，要包含三個時間變化，即過去現在未來。

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每個窗是否有相同也有差異，空間之間是否產生關係。

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▎第三段 鏡中之鏡：複數的真實

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核心：繪畫是一種變動關係

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1. 接力繪畫，每人畫5分鐘後換人，再變成3分鐘、變1分鐘，直到每張畫都被所有人畫過。

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他人會改變自我，你是在幫助別人還是在破壞別人？

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2. 從定點坐著畫變成多張行走的畫，行動一改變，心態就改變。

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什麼算是你的作品，你有畫就是你的作品嗎？

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3. 集百家米成一鍋粥，回到自己的畫整理和完成。

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你是怎麼決定要繼續還是保留他人畫的？

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開放和控制怎麼平衡？

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你最後留下的東西，為什麼留下？你刪掉的東西，為什麼刪掉？

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▎第四段 討論：行動之後

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1. 剛才用非慣用手畫畫時，你的身體感覺如何？

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2. 在你的畫中，哪個部分最讓你覺得這就是我？

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3. 當你在畫布上留白，在那一刻意味著什麼？

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4. 在你留白的地方，你感覺那是空的還是滿的？

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5. 畫面中多重窗並置時，你覺得它們之間是相通的，還是隔絕的？

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6. 在接力繪畫中，當別人改動了你的畫面，你的情緒是怎樣？

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7. 在接力過程中，你如何決定要保留還是覆蓋他人？

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8. 哪些部分讓你感到意外或驚喜？

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9. 這次工作坊中，哪一個練習最讓你感到自在放鬆？

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10.畫得像與畫得真，對現在的你來說有什麼不同？