實在是沒畫圖的力量，可是時間卻越來越緊迫，
只能拼命地看書，徹底的轉移注意力。
相信墮落到底自然就會湧出希望的力量。
把皆川明的《穿著minä去旅行》節錄下來，
只能拼命地看書，徹底的轉移注意力。
相信墮落到底自然就會湧出希望的力量。
把皆川明的《穿著minä去旅行》節錄下來，
不得不說所謂的創作都有相通。
minä 的網站http://www.mina-perhonen.jp/
在那裡有很多的考生，大家雖然都畫著自己的畫，但盡是畫一些符合志願學校的畫。當我看到大家為了進入第一志願學校而學畫的情形，老實說，我心理產生一股疑惑，進入美術大學或許沒有什麼意義。如果大家都是為了學習這些事而進美術大學的話，那根本沒有什麼藝術家，只是學習繪畫的技巧，實在沒有任何意義。
在那間畫室裡，老師會對學生所畫的作品發表評論，評價的標準一定都是「整體的平衡感」、「畫得很好還是很差」等等以這些為重點講評，絕對不可能有「這幅畫很有你個人的風格」或是「筆處有情感的微妙差異」等等這樣評論觀點。畫畫絕對不光是只有畫得好和畫得不好的差別，應該還有很多表現個性的部分，像是有些人擅長用很細的筆畫出連貫的長線，有些人則擅長用又粗又有力的線條來畫，可說是天差地別，沒有哪個好、哪個不好的問題。我記得當時有一個人畫了一幅很棒的畫，但仍被老師說「整體的平衡嘛……」，得到的評價不是很好。以我個人的角度來看，我覺得是一張很有感覺的好畫。去畫室一段時間後，我了解了這樣的現實，漸漸無法接受這樣的學習環境。這樣的課，我不想上也覺得沒有必要上。如果是這樣的話，倒不如以自己的步調去做自己想做的事，雖然我不知道這樣是否能被社會所接受，但我自己覺得去追求這樣的道路應該比較適合我自己吧。
剛開始設計衣服的時候，我很認真地去思考把機能隱藏在設計裡這件事。並不是因為我覺得這樣的方式很有趣，而是以服裝的完成度來看，最好是不要看到任何多餘的東西。在服裝製作上，有些雖是必要的機能，但其實是視覺上不需要的東西，而這樣的狀況比想像中的多。我希望能盡量去除這些東西，也很努力朝這方向去做。我想以設計的觀點來看，這樣才能說是完成度比較高吧。但是把所有能看見的東西全部都藏起來也有點太過，在這一點的拿捏取捨可說十分不容易。以車子來看，如果太過看重空氣阻力，把車身的設計全部都拿掉的話，那就會變成一輛什麼味道都沒有的無趣車子。所以如果設計本身的概念無法貫徹的話，反而很容易被機能牽著走。最終的目標，還是要讓人感受到人所創造出來的優點才行。哪裡要加入設計，哪裡要消滅設計，這是一個很重要的課題。以這樣的觀點來看衣服以外的設計，我個人覺得真的很有意思。
一到春夏或秋冬，只要在季節變化時，我就會先準備幾本筆記本。以周期循環來看，每次展示會結束，就會有一段短暫的悠閒日子，為期大約一個月。在這一個月的時間裡，我的心情會漸漸轉向下一個階段想做的事。對我來說，買新的筆記本就意味著新季節的開始。我會把任何想到的話和素描的構想都隨寫隨畫在本子上。雖然說這段時間是思考新點子的時期，但不可能二十四小時都在想，只要有些什麼想法，儘管多麼地不起眼，我總是先把它記在筆幾本裡。但其實我的個性有點粗心大意，所以也沒有隨時把本子帶在身邊。筆記本時常被我丟在工作室（笑）。這麼一來，我會隨手抓起身邊有的紙張就寫了起來，所以常堆了一疊紙。最後再把這些紙和筆記本裡記載的東西集合起來，整理出想法。如果有具體的畫出現在腦海裡，接下來就會去買繪圖紙。這是我的第二階段。
不論布料的圖案，或是設計圖，畫圖時大抵是一個人的工作，這一個人工作的時期，我用一種和喜怒哀樂全然不同的心情來面對紙張。要怎麼形容才好呢，有點像是慢慢發覺自己的一個作業過程。例如，寫些關於自己的文章或是思考自己的生活方式時，通常不太會有很快樂或是很高興這樣的心情，有點像是這樣的感覺吧。雖然確實有感覺，但卻不是喜怒哀樂之外的什麼，很接近無意識狀態吧。這段時間對我來說十分充實，感覺是一段很有重量的時間。望著圖畫紙時，總是會看到一些模糊的線條，我拼命地追趕它們，大概就是這樣的感覺。當在畫設計圖案時，我通常十分沉醉其中，一個人埋首工作。
當我獨自思考圖案時，放鬆和轉移注意力是必要的。像是去看電影、瀏覽書，這時點子會浮現地很快。但會將電影和書本當作資料，並不會直接採用裡面的想法，而是為了讓自己的腦袋處於想法活躍的狀態，我想有點接近軟身操吧。當獨自工作時我希望盡量放慢自己的思考，因為再怎麼說我畢竟是設計師，不得不把許多時間花費在思考好點子上。事實上，我平常每天都過得很忙碌，所以在思考設計時，會盡量到工作室來，坐在椅子上，悠閒地看書什麼的，有什麼在意的想法就照舊一一把它寫在筆記本裡。這時間十分長，大約有一個月左右的時間可以思考。這段期間我絕對不會對自己說：「一定要好好思考、一定要出現好點子。」而是自然等待想法湧現。與其絞盡腦汁拼命去畫些什麼，胡亂塗鴉的東西反而比較容易發展成設計圖案。我自己是抱持著這樣的想法來做設計的，因為這是設計師的工作，所以我很花費心思在這個作業過程（笑）。總之，我不是那種會思考什麼是偉大設計的人。
和畫下粗略構想的素描相較起來，畫布料圖案的時候反而花費更多的時間。因為要花好幾天的時間進行，如果一開始就太嚴肅認真，就會在還沒醞釀成熟、還未得出結論的狀態下結束，所以我反而會一點一點畫，慢慢地進行、慢慢地累積。我不會直接照現實上的意象來畫圖，而是把記憶裡的影像，「好像是這樣的感覺」的東西，一邊回憶一邊畫下，然後再加上自己的一些習慣和癖好，勾畫出圖案。太過鮮明地殘留在腦海裡的東西，反而很難成為設計圖案。只是把情景照實畫出來，一點意思也沒有。所以我偏向選擇現實中沒有的東西，做為繪圖的創作動機或題材。
不論什麼事，我總是喜歡以和主流不同的角度來探索。這並不意味著我喜歡從偏斜的角度來看事情，而是許多的事經常被埋在這些習慣的事和理所當然的事情當中，這些事反而才是最重要的，我時常想這些重要的事常被人們忽略了。在時尚設計這一行，我認為也是一樣。在每個季節重複的過程，從製作衣服、舉辦服裝秀，然後販賣的一連串流程裡，我同樣也有這樣的思考。
雖然是我自己選擇了時尚這個領域，但我和其他的產品設計師的態度其實是一樣的，我想創作的是能長久保有價值的東西。這樣的想法或許不符合現在時尚的潮流，我一邊創作minä，一邊做著時裝設計，每天都這樣強烈思考著。身為一個設計者，絕對不願意接受自己創作的布料或是衣服，在半年後就變成垃圾的作法。我當然不會用這樣的想法來設計衣服，如果真的以這樣的心情來設計衣服，那麼設計師就會變成像天竺鼠在轉輪玩具裡轉圈一般，只是盲目地跟著跑而已。如果只是依循這樣的方式來作業，那麼肯定不會做出好的設計。所以我經常在想，要怎麼樣才能避免落入這樣的情況。
我覺得「流行」這樣的想法對設計的本身是毫無意義的東西。雖然我這麼說，但在一年兩次的季節變換時，還是會提出新的設計，我不是出於不得不創作新東西的想法，只是想把自己的想法化做具體的形象，像是想做這樣的東西，或是如果有那樣的東西應該不錯吧！這個世界有許多用「流行」兩個字無法概括的美好事物，不是嗎？我想做的就是這些東西。所以我對「流行」兩個字其實沒有很大的興趣。雖然我很明白為什麼某些東西正在流行，和其背後的原因，但事實上因為造型很美而成為流行的東西，我認為其實很少。
從外部來看，多數會造成流行的風潮，其主要的原因還是大家認為是「很棒的東西」。我完全不想和這些流行的東西有關連，我的目標是創造用「流行」一語無法完全概括的設計。「因為是當季，所以想要擁有」，大家很想擁有的這樣東西，我想其熱度最常大概也只能維持個半年吧。我想這些東西不能稱之為風格（style）。流行的東西和風格絕對是不同的，風格即使經過時間的洗禮，依然能夠保留並且被大眾認知，流行實在追不上風格，讓人有種腳觸不到地面的虛浮感。若可以的話，我認為最好是能夠找到自己喜歡的造型和風格，然後去追求才是最棒的。
當然，有時我也會出現在店裡，對我來說能夠聽見客人的聲音是很開心的事，能夠現場聽到客人直接跟我說「我喜歡這件衣服的這個地方」，真的很開心。但是我不會因為聽了客人的話就去做些什麼具體的事。因為客人沒有想到的，但渴望擁有的東西，才是我潛意識裡想要做的東西也不一定。並不是要把客人想要的東西具體化，而是做好一件當客人看到時會覺得「啊，我好想要這一件」的衣服，這才是我的理想。如果是照客人預想的東西去做調整，是不會有這樣的力量的。
在那裡有很多的考生，大家雖然都畫著自己的畫，但盡是畫一些符合志願學校的畫。當我看到大家為了進入第一志願學校而學畫的情形，老實說，我心理產生一股疑惑，進入美術大學或許沒有什麼意義。如果大家都是為了學習這些事而進美術大學的話，那根本沒有什麼藝術家，只是學習繪畫的技巧，實在沒有任何意義。
在那間畫室裡，老師會對學生所畫的作品發表評論，評價的標準一定都是「整體的平衡感」、「畫得很好還是很差」等等以這些為重點講評，絕對不可能有「這幅畫很有你個人的風格」或是「筆處有情感的微妙差異」等等這樣評論觀點。畫畫絕對不光是只有畫得好和畫得不好的差別，應該還有很多表現個性的部分，像是有些人擅長用很細的筆畫出連貫的長線，有些人則擅長用又粗又有力的線條來畫，可說是天差地別，沒有哪個好、哪個不好的問題。我記得當時有一個人畫了一幅很棒的畫，但仍被老師說「整體的平衡嘛……」，得到的評價不是很好。以我個人的角度來看，我覺得是一張很有感覺的好畫。去畫室一段時間後，我了解了這樣的現實，漸漸無法接受這樣的學習環境。這樣的課，我不想上也覺得沒有必要上。如果是這樣的話，倒不如以自己的步調去做自己想做的事，雖然我不知道這樣是否能被社會所接受，但我自己覺得去追求這樣的道路應該比較適合我自己吧。
剛開始設計衣服的時候，我很認真地去思考把機能隱藏在設計裡這件事。並不是因為我覺得這樣的方式很有趣，而是以服裝的完成度來看，最好是不要看到任何多餘的東西。在服裝製作上，有些雖是必要的機能，但其實是視覺上不需要的東西，而這樣的狀況比想像中的多。我希望能盡量去除這些東西，也很努力朝這方向去做。我想以設計的觀點來看，這樣才能說是完成度比較高吧。但是把所有能看見的東西全部都藏起來也有點太過，在這一點的拿捏取捨可說十分不容易。以車子來看，如果太過看重空氣阻力，把車身的設計全部都拿掉的話，那就會變成一輛什麼味道都沒有的無趣車子。所以如果設計本身的概念無法貫徹的話，反而很容易被機能牽著走。最終的目標，還是要讓人感受到人所創造出來的優點才行。哪裡要加入設計，哪裡要消滅設計，這是一個很重要的課題。以這樣的觀點來看衣服以外的設計，我個人覺得真的很有意思。
一到春夏或秋冬，只要在季節變化時，我就會先準備幾本筆記本。以周期循環來看，每次展示會結束，就會有一段短暫的悠閒日子，為期大約一個月。在這一個月的時間裡，我的心情會漸漸轉向下一個階段想做的事。對我來說，買新的筆記本就意味著新季節的開始。我會把任何想到的話和素描的構想都隨寫隨畫在本子上。雖然說這段時間是思考新點子的時期，但不可能二十四小時都在想，只要有些什麼想法，儘管多麼地不起眼，我總是先把它記在筆幾本裡。但其實我的個性有點粗心大意，所以也沒有隨時把本子帶在身邊。筆記本時常被我丟在工作室（笑）。這麼一來，我會隨手抓起身邊有的紙張就寫了起來，所以常堆了一疊紙。最後再把這些紙和筆記本裡記載的東西集合起來，整理出想法。如果有具體的畫出現在腦海裡，接下來就會去買繪圖紙。這是我的第二階段。
不論布料的圖案，或是設計圖，畫圖時大抵是一個人的工作，這一個人工作的時期，我用一種和喜怒哀樂全然不同的心情來面對紙張。要怎麼形容才好呢，有點像是慢慢發覺自己的一個作業過程。例如，寫些關於自己的文章或是思考自己的生活方式時，通常不太會有很快樂或是很高興這樣的心情，有點像是這樣的感覺吧。雖然確實有感覺，但卻不是喜怒哀樂之外的什麼，很接近無意識狀態吧。這段時間對我來說十分充實，感覺是一段很有重量的時間。望著圖畫紙時，總是會看到一些模糊的線條，我拼命地追趕它們，大概就是這樣的感覺。當在畫設計圖案時，我通常十分沉醉其中，一個人埋首工作。
當我獨自思考圖案時，放鬆和轉移注意力是必要的。像是去看電影、瀏覽書，這時點子會浮現地很快。但會將電影和書本當作資料，並不會直接採用裡面的想法，而是為了讓自己的腦袋處於想法活躍的狀態，我想有點接近軟身操吧。當獨自工作時我希望盡量放慢自己的思考，因為再怎麼說我畢竟是設計師，不得不把許多時間花費在思考好點子上。事實上，我平常每天都過得很忙碌，所以在思考設計時，會盡量到工作室來，坐在椅子上，悠閒地看書什麼的，有什麼在意的想法就照舊一一把它寫在筆記本裡。這時間十分長，大約有一個月左右的時間可以思考。這段期間我絕對不會對自己說：「一定要好好思考、一定要出現好點子。」而是自然等待想法湧現。與其絞盡腦汁拼命去畫些什麼，胡亂塗鴉的東西反而比較容易發展成設計圖案。我自己是抱持著這樣的想法來做設計的，因為這是設計師的工作，所以我很花費心思在這個作業過程（笑）。總之，我不是那種會思考什麼是偉大設計的人。
和畫下粗略構想的素描相較起來，畫布料圖案的時候反而花費更多的時間。因為要花好幾天的時間進行，如果一開始就太嚴肅認真，就會在還沒醞釀成熟、還未得出結論的狀態下結束，所以我反而會一點一點畫，慢慢地進行、慢慢地累積。我不會直接照現實上的意象來畫圖，而是把記憶裡的影像，「好像是這樣的感覺」的東西，一邊回憶一邊畫下，然後再加上自己的一些習慣和癖好，勾畫出圖案。太過鮮明地殘留在腦海裡的東西，反而很難成為設計圖案。只是把情景照實畫出來，一點意思也沒有。所以我偏向選擇現實中沒有的東西，做為繪圖的創作動機或題材。
不論什麼事，我總是喜歡以和主流不同的角度來探索。這並不意味著我喜歡從偏斜的角度來看事情，而是許多的事經常被埋在這些習慣的事和理所當然的事情當中，這些事反而才是最重要的，我時常想這些重要的事常被人們忽略了。在時尚設計這一行，我認為也是一樣。在每個季節重複的過程，從製作衣服、舉辦服裝秀，然後販賣的一連串流程裡，我同樣也有這樣的思考。
雖然是我自己選擇了時尚這個領域，但我和其他的產品設計師的態度其實是一樣的，我想創作的是能長久保有價值的東西。這樣的想法或許不符合現在時尚的潮流，我一邊創作minä，一邊做著時裝設計，每天都這樣強烈思考著。身為一個設計者，絕對不願意接受自己創作的布料或是衣服，在半年後就變成垃圾的作法。我當然不會用這樣的想法來設計衣服，如果真的以這樣的心情來設計衣服，那麼設計師就會變成像天竺鼠在轉輪玩具裡轉圈一般，只是盲目地跟著跑而已。如果只是依循這樣的方式來作業，那麼肯定不會做出好的設計。所以我經常在想，要怎麼樣才能避免落入這樣的情況。
我覺得「流行」這樣的想法對設計的本身是毫無意義的東西。雖然我這麼說，但在一年兩次的季節變換時，還是會提出新的設計，我不是出於不得不創作新東西的想法，只是想把自己的想法化做具體的形象，像是想做這樣的東西，或是如果有那樣的東西應該不錯吧！這個世界有許多用「流行」兩個字無法概括的美好事物，不是嗎？我想做的就是這些東西。所以我對「流行」兩個字其實沒有很大的興趣。雖然我很明白為什麼某些東西正在流行，和其背後的原因，但事實上因為造型很美而成為流行的東西，我認為其實很少。
從外部來看，多數會造成流行的風潮，其主要的原因還是大家認為是「很棒的東西」。我完全不想和這些流行的東西有關連，我的目標是創造用「流行」一語無法完全概括的設計。「因為是當季，所以想要擁有」，大家很想擁有的這樣東西，我想其熱度最常大概也只能維持個半年吧。我想這些東西不能稱之為風格（style）。流行的東西和風格絕對是不同的，風格即使經過時間的洗禮，依然能夠保留並且被大眾認知，流行實在追不上風格，讓人有種腳觸不到地面的虛浮感。若可以的話，我認為最好是能夠找到自己喜歡的造型和風格，然後去追求才是最棒的。
當然，有時我也會出現在店裡，對我來說能夠聽見客人的聲音是很開心的事，能夠現場聽到客人直接跟我說「我喜歡這件衣服的這個地方」，真的很開心。但是我不會因為聽了客人的話就去做些什麼具體的事。因為客人沒有想到的，但渴望擁有的東西，才是我潛意識裡想要做的東西也不一定。並不是要把客人想要的東西具體化，而是做好一件當客人看到時會覺得「啊，我好想要這一件」的衣服，這才是我的理想。如果是照客人預想的東西去做調整，是不會有這樣的力量的。
