無法言喻

那神情實在太妙。儘管就在監視器正下方，也非偷拍不可。

關於2007台北國際現代書法展

凌晨，在河濱奔跑。
今天的月挺亮的，應該是下了整天的雨，
空氣挺清新的，蟬叫得格外得響亮。
我感受著氧氣的不足，凝望著天空奔跑。
一邊思考著，要怎麼評論這現代書法展。
這幾天，朋友有個報告要完成，希望我能給點意見。
對於這種類藝評，清醒的我是一定不會動腦去想的，
倒不是做這沒意義，而是我根本覺得說得再厲害也不如實踐來的重要。
簡單分析如下：

一. 採樣的局限
所謂的現代在展覽中指的是現今存活的書家，也就是以活著為最基本的篩選，並非以現代性或開創性為篩選條件。再者以一人一件作品，做為一種當下的切片採樣，與其說是表現書法現代性，不如說是呈現共同的困境。

二. 類科學的實驗 利用科學方式將書法分解加以嘗試，可大分為
1. 書寫工具和承載對象的改變，藉由不同工具，重新詮釋文字符號。
2. 書寫工具不變，但將形式元素屬性(如筆觸、墨色)增強與變化。
3. 書寫工具不變，但以畫入書(如色彩 構圖 破格 分解 排列 重組)。
4. 不在意書寫工具與形式，在意書寫過程，強調運動與行動本身。
5. 將書法符號化、社會化，在意其作用以做為傳遞某種觀念的工具。

三. 共同的困境
1. 社會適用性與功能性的被取代。

2. 西方藝術型態的強勢混種。
3. 本身價值與意義的不確定

a 從自覺內發→創新實驗。b 從文人世家→消費社會。

寫到這突然想到，假如有一物種快面臨絕種，你會怎麼處理？
1. 強迫牠適應新環境。
2. 讓牠和其他亞種雜交繁殖。
3. 對牠基因改造。
4. 設立保護區，加以隔離。
5. 不管牠，該消失就消失吧。

關於錯誤的判斷

會下出錯誤的判斷
往往是因為得到錯誤的訊息。
而錯誤的訊息
往往是來自於自己的好友或親人的善意 。
小結
善意多半帶著副作用
往往比惡意更讓人痛苦。

才能

看著身邊的朋友 ，出國的出國、 讀書的讀書 、賺錢的賺錢 。
好似每個人都幸福的找到讓自己發光發熱的才能。
不知道無所事事算不算是才能的一種？

不死的章魚

某水族館的水箱中一直養了一條餓得要死的章魚。
在一塊隱蔽的岩石的暗影中，淒光透過天花板上的藍玻璃而懸浮著。
所有的人都忘記那個水箱了，都以為那章魚早死了。
昏光中，在水箱的玻璃後面不過是一箱濁水而已。
但裡面的傢伙並沒有死。章魚躲在岩石的影子裡。
在那個被遺忘的悲慘的水箱中，
它眼睜睜地苦挨著日復一日那要命的飢餓。
當所有能吃的都吃完了再也沒有什麼可吃的時候，
它便扯下一條觸手吃了。 開始就只那末一條。
後來，再一條。 最後直到一條也不剩了，它便將自己翻了過來，
開始吃內臟，慢慢地條理分明地一件件的吃下去。
於是那章魚吞下了它全部的身體。
表皮、頭、胃以及任何地方的任何一小片，
它都吃得涓滴不剩。
一天早上，管理人意外地來看了一下，他發覺水箱已空，
在昏暗朦朧的玻璃後面，在暗藍的海水中，海藻正慢吞吞地晃蕩著，
岩石附近任什麼魚的影子也找不到。
老實說來那章魚把自己攪得不見了。
不過那章魚並沒有死。
就算他完全看不到了，那章魚還是一直在那兒。
在那殘舊，塵封且被人遺忘的水箱中，
永遠——很可能幾個世代——
那被飢餓纏住而怨憤難平的畜生都會在那兒活下去。
荻原朔太郎(1886—1942)的詩 秀陶譯

關於作品討論

那天去看了個學長的作品，在座含學長一共有四人。
因為我比較晚到，討論已經開始。
討論的過程和細節，在這就不方便多談。
我想說的是關於作品討論。
對於作品的討論，這實在是一個很難拿捏的問題。
不只是切入點的難以拿捏或是思路清晰等。
對我而言真正的難題，
是對方到底真的想要聽什麼？
我的經驗告訴我，說出對方沒法接受的那還不如不要說。
畢竟還在做藝術的人總是寂寞，
他需要的可能只是一種溫暖，他並不是真的想聽不同的聲音。
這不是投其所好那樣簡單， 而且我也不想漠視自己的感受。
說出太多客套話，只會被人輕視。
說實話呢？又會在對方心裡埋下一根刺。
在語言中既要閃爍不明，又要能遙指核心。
在保持一定距離下，不輕視對方也不被對方輕視。
不論願意或不願意，
參加討論時，每個人都會身不由己地去做價值判斷。
判斷的不是作品的價值，判斷的是你這個人。
所以就算你覺得你只是無關緊要，
那也只是因為你已經被判斷而不自知罷了。