我想創造美麗的事物，就算沒人在乎也無妨。 Saul Bass
剛開始學文字編排設計時，老實說我覺得很無趣。直到後來，我試著將自己對世界的觀察與感受融入設計中，才開始為之著迷。 Jonathan Barnbrook
字母們是彼此相愛的，然而，由於先天的構造不同，有些字母很難與別人親密相處。 Ellen Lupton
好的字母系統就像一群相處融洽的人，當中沒有任何人胡鬧。 Jan Tschichold
我的拼貼作品不是拼圖，而是持續成長的有機體，一旦重量與能量達到平衡，就會停止生長。接下來該如何進展?朝哪個方向走?我試著從作品的內部邏輯找答案。作品的邏輯有可能變得更為複雜，也可能向內收斂趨於封閉，但不論如何，其發展過程就像藤蔓的生長過程一樣，並不如想像般自由隨性。 Martin Venezky
把作品裡不需要的東西拿掉，直到你把自己弄哭為止。 Frank Chimero
創作過程的本質或多或少都包含失敗。你積極嘗試，卻不見成效；你繼續奮戰，情況稍微好轉，但還是不夠好，接下來狀況反而更糟。於是你再次努力，最後當你孤注一擲、絕望地認為這方法一定不可行的時候，你就成功了。 Saul Bass
工作時，我們時常要不斷摸索與思考。我認為所謂的答案並不存在，我們要尋找的是想法。 Muriel Cooper
我曾在某處讀到橫向思維與縱向思維的概念。倘若你在不對的地方挖洞，那麼挖得再深也於事無補。橫向思維指的就是直接跳過原本的洞，換個地方重新來過。 Seymour Chwast
自己的工具自己製作。 Bruce Mau
每次進行一項專案計畫時，你都要努力想出十幾個很棒的點子，而不是只有一兩個。在完成七次設計後，你會發現看待問題的方式真的有無限多種。現在的我非常享受設計的過程。儘管我清楚知道，在那十幾個點子中，最後只有一個能續存下來，但不可思議的是，這樣的過程竟令人感到自由解放。 Gail Anderson
設計師不應將自我投射於設計過程中。然而我發覺，越是將設計視為己有，將其看作是屬於自己的一部分，就越容易設計出有趣、雋永、令人驚豔的作品。 Marian Bantjes
對文字編排設計者而言，字母越是無趣就越是有用。 Piet Zwart
如果你的言辭不真誠，那麼即使在文字編排上，將字距調整到最佳狀態，也毫無助益。 Edward Tufte
沒有人比平面設計師更重視真實性，也沒有人比他們更擅長偽裝真實性。 Michael Bierut
在我們這一行，尊重設計主題是絕對的要求。不論主題是燉豆子、人類的未來，或是任何你能想到的東西，都要予以重視。 Ken Garland
我的工作就是玩樂。當我在設計時，我也在玩樂。我甚至還查了字典，確認自己是否真的在”玩”。根據字典的解釋。”玩”的第一個定義是從事一項充滿童趣的活動或嘗試，第二個定義則是賭博，然後我突然意識到，在設計的過程中，這兩件事我都做。 Paula Scher
我喜歡古怪、瘋狂、不完美，以及難以預測。 Tibor Kalman
有時候，設計之所以美，是因為能發揮效用；有時候，當你努力使設計發揮效用時，製作出來的東西就會很美。這兩種方法都很有趣，然而美學並不是我們最優先的考量。我們感興趣的是美學所帶來的副作用。 Dexter Sinister
我的作法是先嘗試，不要擔心格線或是架構，等抓到設計的感覺後，再開始處理細節的問題。如果你一開始就先顧慮細節，就很難享受混亂的樂趣。 April Greiman
一旦掌握了基本規則，你就能隨心所欲，甚至拋開這些規則也沒關係。然而，如果沒有架構，設計根本無從開始。 Ed Fella
間距很重要，但任何調整都必須謹慎到無從察覺。 Otl Aicher
並非所有的人都了解文字內部構成的重要性，內部構成指的就是文字內的留白。完美的文字一定有恰到好處的留白，而這些留白處必須像黑色字形的律動和輪廓一樣整齊、簡潔、高雅。 Jan Tschichold
模仿吧。不用害羞，盡情地模仿。反正你也不可能做到一模一樣，而你們之間的差異說不定就是你傑出的地方。 Bruce Mau
有人曾說我不具任何顯著風格，我認為那是最棒的讚美。我希望自己在設計每本書時，都能依據書的性質與內容，盡量表現出其獨特的個性。 Chip Kidd
我會持續透過工作關懷那些不受重視的人事物、傾聽對方的想法。此外，也希望自己的作品不只包容改變，還要促成改變。 Sheila Levrant de
Bretteville
你不能連續五年都在做一樣的事，必須拋開過去的成就。那些已經不重要了。放手吧，就算那是你的特有風格也不例外。即使有人期待你做相同的事，你還是要試著尋找其他的路。 Paula Scher
每次都有人告訴我必須做哪件事、必須怎麼做，但是到最後，我發現”必須”這兩個字並不如想像得有份量。 Alvin Lustig
