2024/02/29

書寫100

 

我最初的書寫經驗是怎樣?

我最常的書寫經驗是什麼?

寫和抄的差異?

寫和畫的差異?

為什麼都會寫成左右相反的字?

認字的過程和書寫的過程是不是一種分離?

書寫的規矩是怎麼被形塑?

我有沒有意識到那個書寫規則?
平、留、圓、重、變五筆中我的強項在哪?

斜、去、方、輕、穩是不是也能成立?

相對五筆能不能組合?

我有沒有要挑戰的勇氣?

怎麼樣可以更自由?

自由和規矩之間的關係是什麼?

我是要在規矩下的自由?

還是挑戰規矩的自由?

 

書寫的核心是什麼?

是傳達還是表現?還是兩者兼具?

心意傳達是透過什麼傳達?

我在乎能不能被閱讀嗎?文字需要被辨識嗎?

表現是不是一種傳達?

表現如果不是傳達那表現是什麼?

身體在書寫過程的的作用是什麼?

是先想好再寫,腦在身之前?

還是身在腦之前?還是同時發生?

有沒有可能身體的運作會影響甚至決定心理的狀態?

無意識或潛意識的書寫會不會更貼近真實?

真實對我來說重要嗎?

想像是不是能不在乎真實?由真實出發的想像呢?

 

 

有目的的書寫能不能和自然狀態結合?

書寫和呼吸的關係是什麼?

放慢呼吸對書寫的影響會是怎樣?

如果只持續重複某一特定動作呢?

或是重點放在持續相同頻率的呼吸呢?

音樂對書寫的必要性?

如果著重在反覆規律的小差異變化呢?

結構與節奏怎麼連結?

 

書寫的工具是身體的延伸嗎?

還是工具本身不等於身體?

書寫工具的特性和身體運作的比例應該是怎樣?

如果說書寫是不受書寫工具限制時,那有沒有可能也不受身體的限制?

右手寫和左手寫的差異在哪?

執筆法要輕鬆還是費力?

放鬆自然和用力坎坷分別的作用會是怎樣?能不能疊加或並行?

是慣性在決定嗎?還是個性在決定?

 

 

毛筆的必要性呢?

要不要使用非毛筆的工具?

如果不用毛筆要用什麼工具?

如何用硬的工具寫出軟的質地?

如何用軟的工具寫出硬的質地?

墨汁是不是可以替代?

水和墨的比例可以整麼調整?

色彩的最低限度怎麼運用?

 

 

載體對書寫的影響程度呢?

會因為載體立體化而改變書寫的內容嗎?

立體化會不會變成物件為主導?

物件能不能和文字有相關?

文字是不是必要的?

傳達除了文字能不能不只是文字?

文字要少還是多?

少的優點是什麼?缺點是什麼?

多的優點是什麼?缺點是什麼?

數量增加直到不可辨識呢?

 

 

文字的筆誤是種視覺化方式嗎?

字與字錯位交疊呢?

塗改的可能?

塗改後的時間感被中斷和疊加嗎?

要怎麼強調中斷的時間感?

如何運用塗改?

模糊的可能?邊線弱化或是加快速度?

塗抹遮蓋是不是另一種強調方式?

圖層疊加和分割圖層呢?

行距和間距放大縮小呢?

圖樣化的文字是簡化了還是豐富了內容?

顏文字的書寫呢?

數字符號的介入呢?

以記錄為主去強調時間性呢?

觀看的方式上而下左而右要不要打破?

分解重組像是數獨那樣呢?字句的接龍呢?

文字和物件的結合呢?

物件上有文字和用物件排成文字?

文字去形容聲音呢?

聲音化的書寫或是書寫出聲音?

沒有書寫的地方的作用是什麼?

負空間的彰顯?

書寫的背面呢?

當書寫被疊加呢?

當書寫被挖掉呢?

意外的可能和運用,有沒有增加意外的方式?

利用別人的書寫建立新的關係呢?

 

 

字跡是不是等於心跡?

鋒芒畢露和一絲不苟能否兼顧?

出鋒與藏鋒的比例是怎樣?

心性、身體、書寫、載體四者如何協調不衝突?

如果衝突會是怎樣?

力量是怎麼來的?是因為衝突還是協調?

我怎麼察覺?

水的力量有那些?能不能發揮?

是要強化水的流動嗎?

是水的透明性?

還是乾濕,枯潤對比的運用呢?

 


不用什麼都知道,但是不能什麼都不知道

我喜歡知道還是不知道?

我需要什麼?不需要什麼?

我的排序該是怎樣?

最容易的事會不會也是最難的事?

在書寫中對我來說最容易的事是什麼?

2016/12/17

設計大師語錄摘要 莎拉貝德(Sara Bader)編 張雅億 譯

我想創造美麗的事物,就算沒人在乎也無妨。   Saul Bass

剛開始學文字編排設計時,老實說我覺得很無趣。直到後來,我試著將自己對世界的觀察與感受融入設計中,才開始為之著迷。   Jonathan Barnbrook

字母們是彼此相愛的,然而,由於先天的構造不同,有些字母很難與別人親密相處。   Ellen Lupton

好的字母系統就像一群相處融洽的人,當中沒有任何人胡鬧。   Jan Tschichold

我的拼貼作品不是拼圖,而是持續成長的有機體,一旦重量與能量達到平衡,就會停止生長。接下來該如何進展?朝哪個方向走?我試著從作品的內部邏輯找答案。作品的邏輯有可能變得更為複雜,也可能向內收斂趨於封閉,但不論如何,其發展過程就像藤蔓的生長過程一樣,並不如想像般自由隨性。   Martin Venezky

把作品裡不需要的東西拿掉,直到你把自己弄哭為止。   Frank Chimero

創作過程的本質或多或少都包含失敗。你積極嘗試,卻不見成效;你繼續奮戰,情況稍微好轉,但還是不夠好,接下來狀況反而更糟。於是你再次努力,最後當你孤注一擲、絕望地認為這方法一定不可行的時候,你就成功了。  Saul Bass

工作時,我們時常要不斷摸索與思考。我認為所謂的答案並不存在,我們要尋找的是想法。   Muriel Cooper

我曾在某處讀到橫向思維與縱向思維的概念。倘若你在不對的地方挖洞,那麼挖得再深也於事無補。橫向思維指的就是直接跳過原本的洞,換個地方重新來過。   Seymour Chwast

自己的工具自己製作。   Bruce Mau

每次進行一項專案計畫時,你都要努力想出十幾個很棒的點子,而不是只有一兩個。在完成七次設計後,你會發現看待問題的方式真的有無限多種。現在的我非常享受設計的過程。儘管我清楚知道,在那十幾個點子中,最後只有一個能續存下來,但不可思議的是,這樣的過程竟令人感到自由解放。   Gail Anderson

設計師不應將自我投射於設計過程中。然而我發覺,越是將設計視為己有,將其看作是屬於自己的一部分,就越容易設計出有趣、雋永、令人驚豔的作品。   Marian Bantjes

對文字編排設計者而言,字母越是無趣就越是有用。   Piet Zwart

如果你的言辭不真誠,那麼即使在文字編排上,將字距調整到最佳狀態,也毫無助益。   Edward Tufte

沒有人比平面設計師更重視真實性,也沒有人比他們更擅長偽裝真實性。   Michael Bierut

在我們這一行,尊重設計主題是絕對的要求。不論主題是燉豆子、人類的未來,或是任何你能想到的東西,都要予以重視。   Ken Garland

我的工作就是玩樂。當我在設計時,我也在玩樂。我甚至還查了字典,確認自己是否真的在。根據字典的解釋。的第一個定義是從事一項充滿童趣的活動或嘗試,第二個定義則是賭博,然後我突然意識到,在設計的過程中,這兩件事我都做。   Paula Scher

我喜歡古怪、瘋狂、不完美,以及難以預測。   Tibor Kalman

有時候,設計之所以美,是因為能發揮效用;有時候,當你努力使設計發揮效用時,製作出來的東西就會很美。這兩種方法都很有趣,然而美學並不是我們最優先的考量。我們感興趣的是美學所帶來的副作用。   Dexter Sinister

我的作法是先嘗試,不要擔心格線或是架構,等抓到設計的感覺後,再開始處理細節的問題。如果你一開始就先顧慮細節,就很難享受混亂的樂趣。   April Greiman

一旦掌握了基本規則,你就能隨心所欲,甚至拋開這些規則也沒關係。然而,如果沒有架構,設計根本無從開始。   Ed Fella

間距很重要,但任何調整都必須謹慎到無從察覺。   Otl Aicher

並非所有的人都了解文字內部構成的重要性,內部構成指的就是文字內的留白。完美的文字一定有恰到好處的留白,而這些留白處必須像黑色字形的律動和輪廓一樣整齊、簡潔、高雅。   Jan Tschichold

模仿吧。不用害羞,盡情地模仿。反正你也不可能做到一模一樣,而你們之間的差異說不定就是你傑出的地方。   Bruce Mau

有人曾說我不具任何顯著風格,我認為那是最棒的讚美。我希望自己在設計每本書時,都能依據書的性質與內容,盡量表現出其獨特的個性。   Chip Kidd

我會持續透過工作關懷那些不受重視的人事物、傾聽對方的想法。此外,也希望自己的作品不只包容改變,還要促成改變。   Sheila Levrant de Bretteville

你不能連續五年都在做一樣的事,必須拋開過去的成就。那些已經不重要了。放手吧,就算那是你的特有風格也不例外。即使有人期待你做相同的事,你還是要試著尋找其他的路。   Paula Scher

每次都有人告訴我必須做哪件事、必須怎麼做,但是到最後,我發現必須這兩個字並不如想像得有份量。   Alvin Lustig


2016/10/01

2016 的夏天





















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